每个家庭都会面对不一样的教育问题,老师、家长和孩子在教育过程中所扮演的角色重要性,面临各种问题各自的应对方式不同而成就不同的结果。
《孩子,你好吗》以系列纪录片的形式探索不同的教育体系。
纪录片《山顶小屋》、《鸵鸟骑士》、《我是谁》以3个不同的教育体系和《我的名字叫李心洁》一位母亲对教育观点的出发,剖析各自独有的角度,让家长及关注教育的社会人士看见可能性和找到平衡点。
这4部纪录片将以分享的形式,展现不同的教育理念,不吹捧也不批判,因为好与坏的判断是相对的、是无常的,希望透过影片可以启发父母去反思、相互去关照及讨论,或在他们心里埋下一颗小种子,好让他们可以思考孩子的真正需求。
陳明章,年輕時接觸西洋音樂,從披頭四到鮑伯狄倫,常常拿著一把吉他就自學自彈唱著,在那時臺灣戒嚴封閉的社會風氣中,沈浸在音樂裡的他感受到快樂與自由,因此立志成為音樂人。後來,遇見了陳達的月琴吟唱深受感動,決定回頭踏尋臺灣土地,認識這塊土地傳唱的歌謠樂音,於是環臺拜師學藝傳統戲曲音樂,融會貫通於創作上,寫出了許多屬於臺灣自己的音樂與故事。
邀請您一起進入陳明章的內心和生活,在他的創作歷程中從國際電影配樂一直到歌曲、舞台劇等等的音樂產出心路歷程,同時也在片中的一首首歌曲中感受到臺灣的從戒嚴到解嚴,從專制到民主的社會氛圍演進,一起流動搖曳結合在時代與社會的氛圍裡,連結著我們的對於臺灣這片土地的共同記憶。
林正盛新作《未來一直來一直來之告別孤寂年代》通過台灣文化部長片輔導金計畫新台幣800萬元補助;根據他在臉書表示,這是部改編自他自己的自傳《未來一直來一直來》的魔幻寫實電影,預計2018年初開始籌備,計畫於家鄉台東拍攝。
故事講述從童年到十六歲離家出走的台東少年,是如何長成;祖父在**積極宣揚反共時期偷偷聽**的廣播,深信北越終能戰勝帝國主義,另一方面父親卻是相信現代化的美國,連月球都登陸了,怎麼可能打不贏越戰。在1960、1970年代,台灣面臨戒嚴統治,少年在家中祖父與父親、左派右派立場爭執中成長,學校又在搞崇拜蔣家父子,心中充滿對世界模樣的矛盾。他在父親收藏的文學書庫裡,找到自己對遙遠世界的想像,讓他幼小的心靈有了安頓棲息之地。
《海洋练习曲》是林正盛以镜头交叉记录达悟拼板舟由兰屿划向台北的航程,以及达悟作家夏曼·蓝波安与夏曼·夫阿原的生命故事。
依照着一份祖先传统,一直以来达悟人拼板舟划向南方海域抓飞鱼,钓鬼头刀鱼,这次他们划向西方陌生的海域,渡过黑潮航来,造访现代文明的台湾,这是一趟跨越族群,跨越文化差异的旅程,是一趟展现达悟海洋文明的旅程。在这趟十四人划的达悟拼板舟旅程里
交错着夏曼·蓝波安跟夏曼·夫阿原,他们自年少以来,一路走向台湾社会的生命旅程。
达悟人美丽拼板舟航向台湾的旅程,和夏曼·蓝波安跟夏曼·夫阿原的生命旅程彼此相互交织,交织出少数民族的达悟人在现代文明底下的处境,交织出他们走近现代化台湾社会里的处境。
也许带着些许愤恨,也许带着淡淡悲伤,也许带来一点抗议……重要的是他们越过黑潮航行而来,带来了达悟人海洋性格的浪漫豪迈情怀。 2007年夏天,这艘十四人划...
本片以纪录片的方式描述了台湾早期农村和人们生活的风貌,女人——为人妻为人母的辛酸,上得侍奉公婆,下得育养儿女。男人——要努力成为男子汉,宁愿在丧偶后追求外面的爱情,不再受婚姻的束缚。细心的描素台湾“老、中、青”三代女性的生活缩影和变迁。
1995年,林正盛完成了自己首部独立制作的电影作品《春花梦露》,此时的林正盛正值意气风发之年,所以也对自己的这部处女作倾注了很大的心血,他将生活情感深深植注于故事之中,其中动人之处也还有着传统台湾电影的味道,不由得又令人重拾起了一些侯孝贤与吴念真的零星痕迹。故事的主旨同样具有着浓厚的作者情绪,阐述了家庭是人性悲观的永恒压力与宿命,影片中的婆媳、父女、母子、同居男女,构建起了一个阴郁而不和协的家庭网络,平凡家庭中的喜怒哀乐,是故事的最大主题。细小之中隐现着无限的张力,琐碎之中又包含着更加隐晦的玄机,总之这种由细微角度入...